Фильм, соединяющий эстетику мамблкора с классической трагедией. История о том, как молодой режиссер ставит спектакль в пансионате для престарелых. Он долго не может найти кандидата на главную роль – им оказывается в итоге только что прибывший в пансионат Алексей. Уже в сцене, где мы видим как его отдают врачам две элегантно одетые внучки, можно догадаться, что судьба старика в чем-то близка истории короля Лира. В фильме вместе с профессиональными актерами театра и кино снимались пациенты интерната для пожилых людей.

В течение двадцати часов режиссеры Ила Бека и Луиза Лемуан снимали рабочий день знаменитого индийского архитектора и дизайнера Биджоя Джайна,  пытаясь уловить ритм жизни его самого, окружающих его людей и животных и обнимающего их мегаполиса:  мы увидим архитектора в его доме, в студии, в мастерских, на улицах Мумбая. Ведь Биджой Джайн и вернулся в свое время в родной город, чтобы оставаться в ритме, определяющем его творчество.

История возникновения и развития одного из самых влиятельных движений в искусстве 20 века, называемого буквально «бедным» — арте повера.  Вместе с режиссером мы путешествуем по галереям, музеям и мастерским,  возвращаемся к прошлому, чтобы лучше понять настоящее и заглянуть в будущее. Как это часто бывает с новыми направлениями в искусстве, арте повера, подрывавшее привычные эстетические каноны своего времени и вызывавшее отторжение, со временем стало восприниматься как символ эпохи.

Портретист Нуреева и Кеннеди: поэтический мир живописи наследника артистической династии Уайетов

Наследник самой знаменитой американской художественной династии XX века создаёт свой живописный мир, полный поэзии и тонкого психологизма. Артистическая жизнь Нью-Йорка 1960-х, холмы Пенсильвании и скалистое побережье Мэна оживают на картинах Джейми Уайета, а героями его портретов становятся Рудольф Нуреев и Джон Ф. Кеннеди.

Имя Уайетов широко известно в мире искусства. Сын знаменитого американского художника XX века, автора картины «Мир Кристины» Эндрю Уайета и внук иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета, Джейми Уайет продолжает традицию живописи-рассказа. Он вырос в среде, наполненной творчеством и природой, – на скалистом побережье Мэйна и холмах Пенсильвании. После первой персональной выставки в Нью-Йорке в 1966 году молодой живописец оказался в эпицентре художественной жизни, был вхож в студию Энди Уорхола и близок к миру высшего общества и моды.

Создатели фильма следуют за Джейми на ферму в Делавэре, где он жил с женой и музой Филлис Миллс Уайет, в мастерские его отца и деда в Пенсильвании, на острова у побережья Мэна, где он часто писал.

Джейми Уайет создавал не только картины, вдохновленные природой, но и портреты. Среди его героев – президент Джон Фицджеральд Кеннеди, Энди Уорхол, Рудольф Нуреев и Арнольд Шварцнеггер. А в 1987 году Джейми отправился в Ленинград, чтобы открыть беспрецедентную выставку живописи трёх поколений Уайетов.

В рамках The Art Film Festival пройдет премьерный показ фильма «Глазами Джейми Уайета» из программы AMFEST ART&ARTISTS.

Все смешалось в этом большом белом доме: дворник и почтальон, коровы и овцы, детский сад,  большие семьи и одинокие чудаки. Режиссеры общаются с обитателями необычного дома, построенного недалеко от Копенгагена по проекту архитектора Бьярке Ингельса (BIG – Bjarke Ingels Group), и пытаются понять, как работает эта «машина для жизни»  — и без чувства юмора тут не обойтись. На что похож этот дом:  на остров или на корабль? На лежащую женщину или на руину? А может, на знак бесконечности?

Жители пяти российских городов:  Калининграда, Самары, Сысерти, Ярославля и Егорьевска рассказывают о том, как новые творческие объекты возникают на месте заброшенных промышленных предприятий. Это дает дополнительный стимул для привлечения туристов и для развития местного сообщества. Так забота о будущем вырастает из сознательного и бережного отношения к прошлому.

Фильм по мотивам одноименной книги Дианы Мачулиной, художницы, арт-критика и сценаристки включает пять новелл о художниках из Удмуртии, Пермской, Свердловской и Калининградской областей и из Северной Осетии-Алании. Очевидно, что авторы задаются вопросом о том, легко ли  живется  художнику в провинции. Но одна из героинь фильма, художница Анна Кабисова, задает встречный вопрос: «Современное искусство – это зеркало. Сможете ли вы жить, не смотрясь в него?»

Одна неделя из жизни господина Мориямы: обычная жизнь в одном из самых необычных домов, построенных японским архитектором Рюэ Нисидзавой. По замыслу архитектора, дом должен был стать образом целой деревни, причем расположенной в самом центре Токио. Такой дом просто обязан совпадать с необычным образом жизни его хозяина – любителя искусств, архитектора и музыковеда. Так получился фильм не только об архитектуре, но и о  музыке, акробатическом чтении и  немом кино.

Фильм посвящен творческому пути и судьбе наследия одного из самых загадочных художников 20 века, Павла Филонова. Его работы и творческий метод неоднозначно оценивались как современниками, так и потомками. Филонов был строг и требователен к себе и своим работам, он никогда не продавал свои картины и завещал их государству.   Сложный для восприятия мир его картин настолько уникален, что продолжает привлекать внимание ценителей искусства – и бескорыстных зрителей, и заинтересованных коллекционеров.

Исчезающая профессия: арт-критики в мире изменившихся отношений между искусством и СМИ

Нужны ли критики в мире, где СМИ стремительно теряют популярность, а в современном искусстве практически невозможно сказать новое слово? На примере художественной жизни США фильм исследует профессию критика, которая когда-то помогала открывать новые имена в искусстве, но сейчас может исчезнуть.

Это первый документальный фильм, посвящённый художественной критике в США и глобальному кризису этой профессии, которая объясняет, что такое искусство и зачем оно нам. Роль критиков неоценимо важна в эпоху тривиализации и алгоритмизации, затрагивающих художников по всему миру.

Фильм создавался более десяти лет, и в центре его внимания оказались критики и искусствоведы, помогающие ориентироваться в стремительно меняющихся декорациях современного мира и художественной повестки: главный арт-обозреватель New York Magazine и обладатель Пулитцеровской премии Джерри Зальц, Храг Вартанян из Hyperallergic, Каролина Миранда (ARTnews, Los Angeles Times), независимый автор Сеф Родни и многие другие. По словам создателей, изначально задуманный как исследование угасания интереса к американской художественной критике, этот фильм превратился в открытие нового поколения талантов, переосмысливающих то, как делается эта работа. Что мы можем сделать, чтобы создать более устойчивое будущее для экосистемы современного искусства?

Фильм «Критика мертва. Да здравствует критика!» вызывает зрителя на диалог о природе искусства, современной арт-сцене и создании смысла в XXI веке и будет особенно интересен студентам факультетов искусств и арт-менеджмента, а также журналистам и создателям арт-блогов.

В рамках The Art Film Festival пройдет премьерный показ фильма «Критика мертва, да здравствует критика» из программы AMFEST ART&ARTISTS.

В 2019 году на международной выставке Биеннале в Венеции в Русском павильоне состоялась выставка Александра Сокурова, посвященная притче о Блудном сыне.

Выставка получила разные по своему содержанию отзывы. Кто-то из критиков назвал выставку “пафосом и подменой”, а кто-то наоборот, назвал экспозицию “цельной, говорящей о нашей национальной идентичности”. В 2020 году экспозиция была представлена в Белом зале Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

О пути выставки от создания до воплощения рассказывает этот фильм.

Эта история прикасается к теме свободы маленького человека в большом мире обстоятельств. В центре сюжета — цыган Андро, начинающий рэп-исполнитель, который каждый день борется с ярлыками и устоями, навязанными обществом и пытается найти свою свободу.

Фильм переносит нас в атмосферу праздника в столовой, спроектированной Herzog & De Meuron в Помероле (Франция), считающейся одним из самых престижных виноградников в мире. Чтобы полюбоваться отличительными чертами и особенностями этого здания, действие фильма происходит в решающий период его жизненного цикла — время сбора урожая. Фильм предлагает необычный визит в проект Herzog & de Meuron, где можно понаблюдать за повседневной деятельностью сборщиков винограда и присоединиться к ним во время трапез и празднований, отмечающих долгие дни этого периода тяжелой работы. Настоящий заряд жизненной силы!