Фильм, соединяющий эстетику мамблкора с классической трагедией. История о том, как молодой режиссер ставит спектакль в пансионате для престарелых. Он долго не может найти кандидата на главную роль – им оказывается в итоге только что прибывший в пансионат Алексей. Уже в сцене, где мы видим как его отдают врачам две элегантно одетые внучки, можно догадаться, что судьба старика в чем-то близка истории короля Лира. В фильме вместе с профессиональными актерами театра и кино снимались пациенты интерната для пожилых людей.

В течение двадцати часов режиссеры Ила Бека и Луиза Лемуан снимали рабочий день знаменитого индийского архитектора и дизайнера Биджоя Джайна,  пытаясь уловить ритм жизни его самого, окружающих его людей и животных и обнимающего их мегаполиса:  мы увидим архитектора в его доме, в студии, в мастерских, на улицах Мумбая. Ведь Биджой Джайн и вернулся в свое время в родной город, чтобы оставаться в ритме, определяющем его творчество.

Паблик-токи:

30.10

Лекция Дарьи Волковой, руководителя образовательного отдела Третьяковки в Самаре, арт-блогера, лектора (филиал Государственной Третьяковской галереи, г. Самара)

1.11

Фильм представит и проведет обсуждение Ника Лебедева, архитектор, дизайнер, фаундер студии Lebedeva project («Пермская синематека», г. Пермь)

История возникновения и развития одного из самых влиятельных движений в искусстве 20 века, называемого буквально «бедным» — арте повера.  Вместе с режиссером мы путешествуем по галереям, музеям и мастерским,  возвращаемся к прошлому, чтобы лучше понять настоящее и заглянуть в будущее. Как это часто бывает с новыми направлениями в искусстве, арте повера, подрывавшее привычные эстетические каноны своего времени и вызывавшее отторжение, со временем стало восприниматься как символ эпохи.

Паблик-ток:

28.10

Лекция Ильи Сульдина, старшего редактора PR-отдела филиала (филиал Государственной Третьяковской галереи, г. Самара)

Портретист Нуреева и Кеннеди: поэтический мир живописи наследника артистической династии Уайетов

Наследник самой знаменитой американской художественной династии XX века создаёт свой живописный мир, полный поэзии и тонкого психологизма. Артистическая жизнь Нью-Йорка 1960-х, холмы Пенсильвании и скалистое побережье Мэна оживают на картинах Джейми Уайета, а героями его портретов становятся Рудольф Нуреев и Джон Ф. Кеннеди.

Имя Уайетов широко известно в мире искусства. Сын знаменитого американского художника XX века, автора картины «Мир Кристины» Эндрю Уайета и внук иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета, Джейми Уайет продолжает традицию живописи-рассказа. Он вырос в среде, наполненной творчеством и природой, – на скалистом побережье Мэйна и холмах Пенсильвании. После первой персональной выставки в Нью-Йорке в 1966 году молодой живописец оказался в эпицентре художественной жизни, был вхож в студию Энди Уорхола и близок к миру высшего общества и моды.

Создатели фильма следуют за Джейми на ферму в Делавэре, где он жил с женой и музой Филлис Миллс Уайет, в мастерские его отца и деда в Пенсильвании, на острова у побережья Мэна, где он часто писал.

Джейми Уайет создавал не только картины, вдохновленные природой, но и портреты. Среди его героев – президент Джон Фицджеральд Кеннеди, Энди Уорхол, Рудольф Нуреев и Арнольд Шварцнеггер. А в 1987 году Джейми отправился в Ленинград, чтобы открыть беспрецедентную выставку живописи трёх поколений Уайетов.

В рамках The Art Film Festival пройдет премьерный показ фильма «Глазами Джейми Уайета» из программы AMFEST ART&ARTISTS.

Семейная драма с интонацией триллера и визуальными мотивами фильма-нуар. Действие происходит в Виченце между 1980 и 2000 годами. В семье состоятельного врача и его красавицы-жены  Марии рождается долгожданная дочь Ребекка. Но большое родимое пятно на лице девочки кажется ее матери дурным знаком, она и сама отдаляется от дочери и  пытается сократить ее контакты с окружающими. Одиночество способствует пробуждению у девочки интереса к музыке, и это увлечение поддерживает сестра ее отца, известная пианистка.

Все смешалось в этом большом белом доме: дворник и почтальон, коровы и овцы, детский сад,  большие семьи и одинокие чудаки. Режиссеры общаются с обитателями необычного дома, построенного недалеко от Копенгагена по проекту архитектора Бьярке Ингельса (BIG – Bjarke Ingels Group), и пытаются понять, как работает эта «машина для жизни»  — и без чувства юмора тут не обойтись. На что похож этот дом:  на остров или на корабль? На лежащую женщину или на руину? А может, на знак бесконечности?

Паблик-ток:

Фильм представят и проведут обсуждение Александр Заякин — исследователь городского пространства, философ и Юлия Солдатенко — представитель застройщика клубного дома «Строганов».

Жители пяти российских городов:  Калининграда, Самары, Сысерти, Ярославля и Егорьевска рассказывают о том, как новые творческие объекты возникают на месте заброшенных промышленных предприятий. Это дает дополнительный стимул для привлечения туристов и для развития местного сообщества. Так забота о будущем вырастает из сознательного и бережного отношения к прошлому.

Паблик-токи:

23.10
Лекция Алексея Тилли — музыканта, музейщика, редактора Собака.ru (филиал Государственной Третьяковской галереи, г. Самара)

2.11
Показ пройдет в формате обсуждения. Гость показа Игорь Горячев — член рабочей группы по креативным индустриям Пермского края, основатель бренда «Истина внутри», художник. («Пермская синематека», г. Пермь)

2.11

Беседа с генеральным директором Центра «Зотов» Дарьей Филипповой, директором программ Благотворительного фонда В. Потанина Оксаной Фодиной (Центр «Зотов», г. Москва)

Фильм по мотивам одноименной книги Дианы Мачулиной, художницы, арт-критика и сценаристки включает пять новелл о художниках из Удмуртии, Пермской, Свердловской и Калининградской областей и из Северной Осетии-Алании. Очевидно, что авторы задаются вопросом о том, легко ли  живется  художнику в провинции. Но одна из героинь фильма, художница Анна Кабисова, задает встречный вопрос: «Современное искусство – это зеркало. Сможете ли вы жить, не смотрясь в него?»

Паблик-токи:

26.10
Лекция Галины Зыбановой – куратора арт-резиденций Третьяковки в Самаре, художницы, номинанта премии Инновация (филиал Государственный Третьяковской галереи, г. Самара)

31.10
Фильм представит и проведет обсуждение Наиля Аллахвердиева, директор музея современного искусства PERMM, куратор и искусствовед («Пермская синематека», г. Пермь)

3.11
Встреча со сценаристом фильма, художником и куратором Дианой Мачулиной, главным куратором студии «Тихая» Алисой Савицкой. Модератор: Дарья Пыркина, куратор, искусствовед. (Еврейский музей и центр толерантности, г. Москва)

Одна неделя из жизни господина Мориямы: обычная жизнь в одном из самых необычных домов, построенных японским архитектором Рюэ Нисидзавой. По замыслу архитектора, дом должен был стать образом целой деревни, причем расположенной в самом центре Токио. Такой дом просто обязан совпадать с необычным образом жизни его хозяина – любителя искусств, архитектора и музыковеда. Так получился фильм не только об архитектуре, но и о  музыке, акробатическом чтении и  немом кино.

Фильм посвящен творческому пути и судьбе наследия одного из самых загадочных художников 20 века, Павла Филонова. Его работы и творческий метод неоднозначно оценивались как современниками, так и потомками. Филонов был строг и требователен к себе и своим работам, он никогда не продавал свои картины и завещал их государству.   Сложный для восприятия мир его картин настолько уникален, что продолжает привлекать внимание ценителей искусства – и бескорыстных зрителей, и заинтересованных коллекционеров.

Исчезающая профессия: арт-критики в мире изменившихся отношений между искусством и СМИ

Нужны ли критики в мире, где СМИ стремительно теряют популярность, а в современном искусстве практически невозможно сказать новое слово? На примере художественной жизни США фильм исследует профессию критика, которая когда-то помогала открывать новые имена в искусстве, но сейчас может исчезнуть.

Это первый документальный фильм, посвящённый художественной критике в США и глобальному кризису этой профессии, которая объясняет, что такое искусство и зачем оно нам. Роль критиков неоценимо важна в эпоху тривиализации и алгоритмизации, затрагивающих художников по всему миру.

Фильм создавался более десяти лет, и в центре его внимания оказались критики и искусствоведы, помогающие ориентироваться в стремительно меняющихся декорациях современного мира и художественной повестки: главный арт-обозреватель New York Magazine и обладатель Пулитцеровской премии Джерри Зальц, Храг Вартанян из Hyperallergic, Каролина Миранда (ARTnews, Los Angeles Times), независимый автор Сеф Родни и многие другие. По словам создателей, изначально задуманный как исследование угасания интереса к американской художественной критике, этот фильм превратился в открытие нового поколения талантов, переосмысливающих то, как делается эта работа. Что мы можем сделать, чтобы создать более устойчивое будущее для экосистемы современного искусства?

Фильм «Критика мертва. Да здравствует критика!» вызывает зрителя на диалог о природе искусства, современной арт-сцене и создании смысла в XXI веке и будет особенно интересен студентам факультетов искусств и арт-менеджмента, а также журналистам и создателям арт-блогов.

В рамках The Art Film Festival пройдет премьерный показ фильма «Критика мертва, да здравствует критика» из программы AMFEST ART&ARTISTS.

Паблик-ток:

В разговоре примут участие Милена Орлова и Зельфира Трегулова. Модератор: Иван Антонов, искусствовед , преподаватель, куратор Государственной Третьяковской галереи (Центр «Зотов», г. Москва)

В 2019 году на международной выставке Биеннале в Венеции в Русском павильоне состоялась выставка Александра Сокурова, посвященная притче о Блудном сыне.

Выставка получила разные по своему содержанию отзывы. Кто-то из критиков назвал выставку “пафосом и подменой”, а кто-то наоборот, назвал экспозицию “цельной, говорящей о нашей национальной идентичности”. В 2020 году экспозиция была представлена в Белом зале Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

О пути выставки от создания до воплощения рассказывает этот фильм.

Паблик-токи:

Видеобращение режиссера А. Кречетова (Владимиро-Суздальский музей-заповедник, г. Владимир, «Кино&Театр» в Англетере, г. Санкт-Петербург)

29.10
Разговор с режиссером А. Кречетовым после просмотра фильма. Модератор: Виктория Горохова, куратор кинопрограмм ЕМЦТ (Еврейский музей и центр толератности, г. Москва, онлайн)

Gipsy — это история изучения границ, свободы и традиций. Иногда традиции дают просторы для свободы, а иногда — становятся скрепляющими стенами.

Andro — успешный рэп-исполнитель. А ещё он — цыган. На пути к своему успеху он каждый день боролся с ярлыками и устоями, навязанными обществом. Однако вместе с общественным признанием на его свободу начали посягать обычаи его родного народа, потому что творческий мир не всегда сопоставим с вековыми традициями этноса. Эта история прикасается к теме свободы маленького человека в большом мире обстоятельств. Разные вещи могут давить и влиять на каждого из нас, но что именно определяет нашу свободу? Именно за этим ответом мы отправились на съемки фильма Gipsy.

Паблик-токи:

28.10

Разговор режиссера А. Назарли и рэпера Blago White. Модератор: Александр Симиндейкин — киновед, историк кино и сокуратор кинопрограмм в Мультимедиа Арт Музее (Еврейский музей и центр толерантности, г. Москва)

30.10

Видеобращение режиссера А. Назарли (Ельцин Центр, г. Екатеринбург)

На этот раз режиссеры и исследователи архитектуры отправились в Бордо, в сезон сбора урожая в винодельческом хозяйстве Петрюс. Винный склад и дегустационный зал для него были перестроены архитектурным бюро Херцог и де Мерон, и зритель может с удовольствием наблюдать за тем, как работают  и празднуют виноделы в новых условиях.  По мысли авторов, и с этим трудно не согласиться, характер вина зависит от того настроения, с которым оно создается.