Живописная биография Анатолия Белкина – нонконформиста, мистификатора, обладателя неповторимого художественного остроумия и хозяина двух собак. Один из главных персонажей петербургской культурной сцены XX века, Белкин готовит новую выставку в Эрмитаже. «Высокая вода» приглашает зрителя не просто проследить за этим процессом, но и отправиться в путешествие во времени, а заодно и ответить себе на неудобные вопросы. Уцелеет ли искусство в очередные беспокойные времена? И уцелеем ли мы вместе с ним?

Проходя по Гоголевскому бульвару, прохожий замечает афишу с броским названием: «Это лучшее, что у нас есть». После краткого колебания он решается зайти в музей. Осматривая выставку, он расщепляется на четыре субличности: Случайного, Восторженного, Сонного и Скептичного посетителя. Эти четыре символизируют разные пути и подходы к современному искусству. Важнейшую роль в фильме играет куратор выставки, вступающая в диалог, а иногда и спор, с каждым из четырех гостей. В конце концов ей удается по-своему заинтересовать все субличности героя. Но прохожему есть чем ответить: в последней сцене фильма он раскрывает инкогнито и преподносит куратору сюрприз. Это завязка новой истории — а, возможно, и прекрасной дружбы.

Специальная программа ЦВК Béton

Документальный фильм-коллаж режиссера Василисы Кузьминой об уникальном направлении в искусстве – русской майолике и о том, как формировался архитектурный стиль русских городов в эпоху модерна. Один из героев фильма — Петр Кузьмич Ваулин, русский художник–керамист. Спустя почти тысячелетие Петр Ваулин заново открыл для России светящуюся палитру майолики, особую технологию, принесенную когда-то  из Византии.

Специальная программа ЦВК Béton

Жизнь Таррелла выглядит идеальной: его, успешного художника, ждет новая выставка в Нью-Йорке, он обожает свою жену, у них растет умный сын. Но почему по ночам он просыпается от кошмаров, а на его картинах так часто появляется образ стертого, вырезанного, зачеркнутого черного мальчика — такого, каким когда-то был он сам? Ответы на эти вопросы начнут проясняться, когда в жизни Таррелла впервые за десятилетия появится его страдающий от зависимостей бездомный отец.

Специальная программа ЦВК Béton

Уникальность архитектуры северо-восточной части Бразилии стала источником вдохновения для фотографа Анны Мариани (1935–2022). Картина отправляет нас в путешествие по дорогам, по которым странствовала в 70-е и 90-е годы художница, когда она опубликовала свои самые известные работы и помогла целой стране заново открыть для себя богатство фасадов народных домов как феномен визуальной культуры и национальной идентичности.

В память о режиссере Борисе Юхананове пройдут специальные показы его кинодиптиха «Интегральное Исчисление».  В фильме действие происходит в сознании Интеграла – единственного живого объекта, оставшегося после гибели всего. Интеграл – живой космический корабль-разум из будущего, летящий в созданной им самим патавселенной и играющий сам с собой в игры. Игра в terra (Землю) – одна из его любимых. Он играет текстами Шекспира, Арто, Замятина, перемешивая все со всем.

История о 92-летней танцовщице Коби И, звезде бурлеска и бывшей владелице знаменитого ночного клуба «Forbidden City» в Сан-Франциско. Вместе с танцевальной труппой-кабаре Grant Avenue Follies она отправляется в тур по США, Кубе и Китаю. Фильм, героинями которого является женщины, и который сняла молодая женщина-режиссер Люка Янян Янг, представляет зрителю  не только исторический экскурс в историю развлечений XX века, но и женский взгляд на такие важные темы как культурная память, национальная идентичность,  а также проблемы людей старшего возраста.  Среди наград фильма, побывавшего уже на многих национальных и международных фестивалях — приз  «Лучший фильм» и приз зрительских симпатий Третьего китайского кинофестиваля MINT.

Ранним утром Орфеус, служитель собора св.Иоанна в Ла Валетта обнаруживает, что из оратории была украдена бесценная картина Караваджо, изображающая св.Иеронима. На помощь поднятой по тревоге полиции Мальты приезжает детектив из Вашингтона. Но расследование по мере продвижения кажется все более безнадежным, поиски похищенного шедевра превращаются путешествием в мир иллюзий, заблуждений и семейных тайн.

Молодые и страстные танцоры пытаются пробить себе дорогу в мире нигерийского шоу-бизнеса. Режиссер фильма Эма Эдосио Дилен называет свою работу признанием в любви тем молодым нигерийцам, которые растут и строят свою жизнь в Лагосе. Столица Нигерии не просто место действия – это город, ритм, и непредсказуемость которого которого задают тон фильму и резонируют с витальностью главных героев. А  танец становится в фильме не только частью сюжета, но и его главной темой, возможность экспрессии, которую наравне со словами передает язык тела – будь то боль или радость. Фильм участвовал в программе Open Doors Screenings 78-го Международного кинофестиваля в Локарно в 2025 году.

На фоне глубоких социальных перемен и политических потрясений послевоенной Японии 1960-х годов появилось смелое поколение художников-авангардистов, которые переосмыслили границы искусства через андеграундный театр, экспериментальную фотографию, сюрреалистическую иллюстрацию и радикальный танец буто. Их новаторские творения не только отражали дух своего времени, но и навсегда изменили мировое искусство.

В декабре 2000 года Оливьеро Тоскани, известный фотограф и постановщик таких провокационных акций как реклама компании Benetton, получил приглашение от Джанкарло Полити, художественного критика и издателя, стать куратором одной из секций готовящейся выставки современного искусства в Албании – Tirana Biennale. Тоскани выбрал для своей секции художников, чье творчество и образ жизни были еще более провокационными и скандальными, рассчитывая именно за счет этого подогреть интерес к событию. Расчет на возмущение и всеобщий интерес оправдал себя, но несколько с другой стороны. Благодаря этой истории все убедились, что объектом  подделки в современном мире может стать не только произведение искусства, но и его автор. Раскрывая двойное дно скандала авторы фильма в то же время задумываются о том, что же отвечает за легитимность и ценность произведений современного искусства.

«Кино меня сожрало», — так говорила Людмила Кусакова, одна из первых женщин среди художников-постановщиков Мосфильма. Из хаоса вещей, найденных на городских свалках, она рождала волшебные декорации к фильмам, которые стали золотым фондом нашего кинематографа. В этом её поддерживал муж и наставник — Михаил Карташов. Он помогал Людмиле видеть красоту в обыденном и опережать время своими идеями. Однако разные подходы к жизни не могли не сказаться на их союзе. Способна ли любовь пережить испытания двух разных творцов, если искусство и работа в кино стали смыслом существования?

Специальная программа ЦВК Béton

Фильм «Черкашины. Перформанс перестройки» рассказывает о творчестве пары всемирно известных художников-перформансистов. В центре внимания: серия перформансов Валеры и Наташи Черкашиных, которые они провели в начале 1990-х годов на станции московского метро «Площадь революции». Фоном и основным материалом для работы художников стал уникальный исторический контекст: страна, в которой они родились и выросли, стремительно уходила в прошлое, а вместе с ней уходили символы, герои и визуальная система целой эпохи. В искусстве и массовой культуре 90-х находилось множество способов осмысления этого процесса — многие из них заложили основы нашего сегодняшнего восприятия. В фильме рассказывается о мистификации Сергея Курёхина и Сергея Шолохова «Ленин – гриб», которая стала первым доинтернетовским мемом и навсегда изменила российское телевидение, а также о программе «Взгляд», которая переизобрела журналистику, сделав картинку в телевизоре снова интересной для миллионов зрителей.

1959 год, Париж. Новая волна уже захлестнула мир кинематографа. Клод Шаброль уже успел снять два фильма, Франсуа Трюффо рукоплещут в Каннах. И только Жан-Люк Годар, которого все — по крайней мере, он сам — считают гением, ходит с парой короткометражек за плечами. Наконец Годар решает, что готов, и берет у дружественного продюсера немного денег на картину по мотивам заметки из криминальной хроники. Приятель режиссера Жан-Поль Бельмондо соглашается сыграть жулика в бегах, а восходящую американскую звезду Джин Сиберг приглашают на роль его ненадежной подружки. Романтическое и ироничное путешествие «На последнем дыхании» начинается.

Мультфильм «История огня» выполнен в стиле традиционной китайской живописи тушью и основан на древней легенде Цян, (народ в Китае, родственный тибетцам). Эпос повествует о пути героя, испытаниях, награде и перерождении, и является по сути универсальным общекультурным мифом. Картина номинирована на лучший фильм для детей в молодежной программе Берлинского международного кинофестиваля, гран-при жюри Международного кинофестиваля FIRST).